"GAINSBOURG" traz a atriz inglesa Lucy Gordon, que suicidou-se ano passado, no papel de Jane Birkin.

"Dazzling", "Magnificent" e "Brilliant" eram os adjetivos que estampavam os inúmeros cartazes do filme "GAINSBOURG - VIE HÉROIQUE", no metrô de Londres.
Aclamadíssimo pelos críticos, a estreia em cinema do diretor francês JOANN SFAR é baseada num graphic novel de sua própria autoria, espécie de panorama da vida do legendário ator e cantor Serge Gainsbourg (nascido Lucien Ginsburg), desde seu  nascimento numa Paris ocupada pelos nazistas, atravessando sua fase de maior sucesso, nos anos 60, seu ardente romance com Brigitte Bardot e seu casamento com Jane Birkin.

Gainsboug faleceu de um infarto fulminante em 1991, aos 62 anos de idade, deixando uma idolatrada discografia e uma filha, do casamento com Birkin, a atriz Charlotte Gainsboug.  O presidente François Miterrand chegou a dar uma declaração dizendo que o cantor era o homem que havia transformado a chanson francesa a um estado elevado de arte.

Seu intérprete, no filme, é vivido por ERIC ELMOSNINO. Sua última aparição significativa havia sido como o comissário de polícia no bonito "Horas de Verão", de Olivier Assayas.
Jane Birkin é vivida pela inglesa LUCY GORDON, que suicidou-se em seu apartamento parisiense logo depois das filmagens, em Maio de 2009.
Brigitte Bardot é interpretada pela francesa LAETITIA CASTA, esposa do ator italiano Stefano Accorsi, com quem tem 2 filhos.
A cantora Juliette Gréco é vivida pela ascendente ANNA MOUGLALIS, ex-modelo que ganhou notoriedade este ano pela performance de Coco Chanel em "Chanel & Stravinsky", que acaba de estrear no Brasil.

A música avant-gard de Serge Gainsbourg é objeto de estudos aprofundados ainda hoje. Sempre progressistas, seus acordes brincavam e misturavam elementos do jazz, reggae, rock, bossa nova, com pitadas africanas.

Infelizmente, ainda sem previsão de estreia comercial no Brasil. É torcer para algumas exibições no Festival do Rio ou na Mostra de São Paulo.

"GYPSY" é complexo, apaixonante e obrigatório. Um revival memorável.

POR QUE VALE A PENA VER A MONTAGEM BRASILEIRA?

- pelo timing e aceleração adequadas da direção de CHARLES MOELLER. Não são todos os diretores de musicais brasileiros que tem essa exata noção de tempo e do que é cativante estender ou não em cenas e atos.

- pela sensacional atuação e entrega de TOTIA MEIRELLES, no mesmo nível de PATTI LUPONE, última a fazer a Mamma Rose na Broadway, em 2008. A atriz não tem nem substituta para seu papel. Se adoecer ou faltar (o que nunca aconteceu), a peça tem que ser cancelada. Se não ganhar o Shell de Melhor Atriz será uma grande injustiça.

- pela detalhada e inteligente construção de ADRIANA GARAMBONE para sua Gypsy Rose Lee. Da apatia ao glamour, da tristeza do patinho-feio ao sarcasmo de uma diva milionária. Técnica de veterana. Pontos para a atriz que desde sua Roxy de "Chicago" teve uma evolução fabulosa como intérprete e cantora.

- pelas versões em português das letras de CLAUDIO BOTELHO, conseguindo transmitir a mesma auto-crítica, ironia e acidez das originais de Stephen Sondheim ("West Side Story").

- por retratar o show business com sagacidade auto-depreciativa e humor cortante tão bem delineados pelo texto.

- pela complexidade da dramaturgia de Arthur Laurents, que exibe uma conturbada relação entre mãe e filha, sem necessariamente definir papéis de vilã e mocinha e ainda conseguir ser um musical para o grande público.

- pelo acerto de casting de praticamente todo o elenco, especialmente o brasiliense ANDRÉ TORQUATO, 16 anos, um Tulsa luminoso e cheio de frescor. O personagem original tem a mesma idade do ator, mas as montagens americanas sempre traziam atores mais velhos no papel.  A energia, o brilho e a voz cristalina do garoto, que já encantava em "A Noviça Rebelde",  já valem a ida ao teatro. O inacreditável sapateado que se vê no palco foi aprendido depois das audições. O rapaz é quase um Fred Astaire ressuscitado.

- pela sofisticação da produção. Dos figurinos de Marcelo Pies, visagismo de Beto Carramanhos à pesquisa de direção de arte e cenários, tudo é de uma competência e uma qualidade que dão gosto de ver. Nenhum dourado é supérfluo ou para encher olhos de ninguém. Tudo o que é visto é conciso com o texto e orgânico à narrativa.

- pela nostalgia e mergulho nos anos 30, através da Depressão Americana, com pinceladas na gênese das "pin-ups", nos cabarés yankees, nos bastidores do teatro de variedades (ou vaudeville) e no erotismo do burlesco.

- pela oportunidade de escutar em alto e bom som os acordes fantásticos da música de JULE STYNE ("Funny Girl"), supervisionados com maestria por Claudio Botelho.

- pela oportunidade de ver como os musicais atualmente (tendência mundial) estão mais atentos com a veracidade do texto que sai da boca dos atores, aos conflitos, às lágrimas verdadeiras. O público acredita no que vê porque a direção de Charles Moeller foi exaustiva no processo de ensaios e desenho de personagens.

Memorável esta montagem brasileira de "GYPSY",  um dos mais importantes musicais de todos os tempos!

O que você está esperando para ir ver?

THOMAS JANE captura audiência como homem bem-dotado na série "HUNG"

Minha coluna é sobre teatro e cinema, mas não resisti em falar da série de TV mais comentada do momento nos EUA. Este domingo, dia 11, às 23h, estreia a segunda temporada de "HUNG", uma comédia adulta e inteligente da HBO sobre fracassado ex-treinador de basquete, abandonado pela mulher, pai de 2 adolescentes,  que decide usar o seu talento (o pênis grande) para sobreviver.
Ao lado de uma cafetina e desconfortável inicialmente em sua nova empreitada,  peripécias profissionais do bem-dotado rendem momentos de irreverência e acidez numa série imperdível. 

Produzida por ALEXANDER PAYNE, diretor do interessante "Sideways - Entre Umas e Outras" e do extraordinário "As Confissões de Schmidt", com Jack Nicholson e Kathy Bates, a série estreia sua segunda temporada (serão 10 episódios) quase simultaneamente com os EUA.
O protagonista é o quarentão-sexy THOMAS JANE (uma espécie de Aaron Eckhart melhorado), que tem no currículo filmes como o gosmento "O Apanhador de Sonhos" (Dreamcatcher) e o tenso "O Nevoeiro" (The Mist). Depois dessa série no papel de um homem de atributos genitais avantajados, sua carreira deve desabrochar plenamente para o estrelato.
No elenco de "HUNG" também estão Anne Heche (como a ex-esposa) e Jane Adams como a pimp-friend, a cafetina.

A canção "Ill Be Your Man" (The Black Keys) é o tema de abertura e as filmagens tem sido rodadas em subúrbios de Detroit.

Que "True Blood" que nada. Se quiser ver uma série mais irônica, sagaz, cínica, atual e com um roteiro original e divertido, espere a série da vampirada acabar e delicie-se com "HUNG", que na tradução literal quer dizer "enforcado". Pode siginificar também, como gíria,  "pauzudo".

De saco cheio de vampirismo e tolices adolescentes? Escolha "HUNG". Programa imperdível.

EDDIE REDMAYNE vence o Tony Award de Melhor Ator Coadjuvante pelo drama "RED"

Domingo passado foram entregues os famigerados troféus da mais importante premiação do teatro nos EUA, o TONY AWARDS.
Os grandes vencedores da noite foram o drama "RED" e o musical "MEMPHIS".
"Red", de John Logan, venceu em 6 categorias, incluindo Melhor Direção e Ator Coadjuvante (EDDIE REDMAYNE), em luminosa performance como um aluno audacioso e sua amizade com seu mestre, o pintor expressionista Mark Rothko, vivido por Alfred Molina.
Redmayne (foto), um formidável ator inglês de 28 anos, deve ter agora sua carreira catapultada, com merecimento. Esteve no elenco de "Elizabeth - The Golden Age", "A Outra" (The Other Boylen Girl) e foi o filho gay de Julianne Moore em "Desejos Selvagens" (Savage Grace). 
Prestem atenção nas atuações dele daqui em diante. Um intérprete ascendente.

"MEMPHIS", uma viagem aos anos 50 e à era do rádio americana, levou 3 prêmios: Melhor Musical, Partitura e Trilha Sonora Original.

"FENCES" foi o Melhor Revival de Peça Dramática. No elenco, Denzel Washington e VIOLA DAVIS (a mãe do garoto acusado no filme "Dúvida") também foram premiados por suas atuações.

O Melhor Revival de Musical foi "A GAIOLA DAS LOUCAS" (La Cage Aux Folles), que também venceu na categoria Ator (Musical) pata DOUGLAS HODGE e Direção (Musical).

"AMERICAN IDIOT" venceu 2: Iluminação e Cenografia.

SCARLETT JOHANSSON, em sua estreia na Broadway, foi vencedora como Atriz Coadjuvante em "A View from the Bridge", de Arthur Miller.

CATHERINE ZETA-JONES venceu como Atriz (Musical) em "A LITTLE NIGHT MUSIC".

KATIE FINNERAN, que rouba o show em "PROMISES, PROMISES", foi a vencedora como Atriz Coadjuvante (Musical).

"Come Fly With Me", "The Addams Family" e "Next Fall" sairam do Radio City Music Hall de mãos abanando.

"MEMPHIS", uma viagem ao mundo do rádio nos anos 50, concorre ao Tony de Melhor Musical

JOSEPH MAZZELLO, o garoto de "Jurassic Park", será um dos criadores do Facebook no cinema

O americano JOSEPH MAZZELLO tinha 9 anos nas filmagens de "JURASSIC PARK" (1993), no papel do garoto Tim. Quatro anos depois, esteve na sequência "The Lost World" (1997), mas não participou do terceiro.

Aos 10, fez parte do elenco de "Terra das Sombras" (Shadowlands, 1993), ao lado de Debra Winger e Anthony Hopkins.
Aos 11, foi o filho de Meryl Streep e David Straithairn em "O Rio Selvagem" (The River Wild, 1994).
Aos 12, viveu um garoto que tem AIDS e faz amizade com o vizinho em "A Cura" (The Cure), ao lado de Brad Renfro, que morreu em 2008.

Em 2007, graduou-se em Cinema e dirigiu um curta-metragem chamado "The Matters of Life and Death", sobre 3 irmãos lidando com a inesperada morte dos pais e a transição para a vida adulta.

Hoje, aos 26 anos, é um dos protagonistas da nova série da HBO, "THE PACIFIC", produzida por Steven Spielberg, vivendo um soldado em batalha na Segunda Guerra.

Em breve será visto no novo longa de David Fincher ("O Curioso Caso de Benjamin Button"), chamado "THE SOCIAL NETWORK", sobre os criadores do site de relacionamento Facebook.
Mark Zuckenberg, 24, o criador do site, será interpretado pelo ótimo JESSE EISENBERG ("Lula e a Baleia", "Zombieland").
Mazzello viverá Dustin Moskovitz, parceiro de Zuckenberg e também idealizador do site. Os rapazes eram colegas de sala em Harvard, em 2004, quando resolveram inventar o Facebook.
Justin Timberlake interpretará Sean Parker, o executivo contratado pela dupla para ser consultor na gênese do site.

Vale a pena conferir o trabalho de JOSEPH MAZZELLO, jovem ator que estreou criança no cinema e, caso raro em Hollywood, está sabendo conduzir muito bem sua carreira, pela bela escolha de projetos.

"OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE" é silencioso e doloridamente poético

A estreia em longas do paulista ESMIR FILHO é surpreendente. Consagrado no Festival do Rio saiu com 2 prêmios: Melhor Filme, pelo júri e pela crítica internacional. No recente festival chileno de Valdivia, levou o troféu de Diretor.  Em Guadalajara e Punta Del Este, mais prêmios. Há um merecimento envolto nestes troféus todos.
Ao transpor o livro do gaúcho ISMAEL CANEPELLE para o cinema, Esmir utiliza longos planos-sequência com câmera estática, extraindo de seus atores (a maioria desconhecidos sem nenhuma experiência) interpretações repletas de um frescor espontâneo, criando uma mise-èn-scene de relevância e mostrando seu talento como realizador de imagens.

A fotografia de MAURO PINHEIRO JR tem câmera às vezes inquieta, outras vezes onírica e lisérgica. Caminha na nuca de seus personagens, os seguindo, como fez Gus Van Sant em "Elefante" e "Paranoid Park. O garoto comendo um sanduiche e tocando delicadamente as migalhas, como se fossem estrelas no céu ou a explosão de fogos de artifício em frente a uma estação de energia são belos momentos.

A canções folk do gaúcho NELO JOHANN são luvas perfeitas para o clima sombrio e nebuloso da cidadezinha onde pouca coisa acontece.  Para usar a canção de Bob Dylan, "Mr. Tambourine Man" a produtora Sara Silveira desembolsou 40 mil dólares.

O elenco foi preparado pelo ótimo ROBERTO ÁUDIO, do grupo Teatro de Vertigem. O garoto SAMUEL REGINATTO conseguiu transparecer  fluidez e carisma de maneira notável. A atriz que faz a mãe, ÁUREA BAPTISTA, chega a roubar todas as ternas cenas em que aparece com o filho, interpretado por um carismático e  silenciosamente dolorido HENRIQUE LARRÉ, cuja carreira deve progredir daqui para frente.  Não sei se por acaso, mas o menino lembra bastante Alex Frost, um dos protagonistas de "Elefante", de Gus Van Sant. E remete ao jovem Keanu Reeves em "Garotos de Programa" (My Own Private Idaho).

"OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE" fala sobre adolescência, suicídio e o desconforto por não sentir-se inserido. E recorta esta era em que vivemos, a era dos contatos virtuais, capturando com eficácia e poesia as angústias dos jovens de hoje. O filme é uma espécie de retrato da geração de internet de hoje, com doses aguçadas de poesia.
Como a internet, há vários momentos "spam" no filme de Esmir. Poderia ter havido um filtro um tanto mais eficiente, enxugando um pouco esses excesssos. Mas até nisso o filme é fiel  e verossímil ao traduzir em imagens mágicas o retrato do que ele propõe: um mergulho alucinante no universo dos jovens de hoje 

Lisérgico, triste, doloridamente poético, silencioso e visualmente inebriante, a estreia na direção de Esmir é um belo trabalho.

"O MENSAGEIRO" captura instantes de desespero e beleza na atuação arrasadora de BEN FOSTER.

A estreia do diretor de origem israelense OREN MOVERMAN resultou num dos melhores filmes do ano. Moverman é ex-combatente de conflitos no Iraque, radicou-se nos EUA há 20 anos e escreveu o roteiro de "Não Estou Lá" (I am Not There), de Todd Haynes.
"O MENSAGEIRO" (The Messenger) é um recorte poderoso e devastador na vida de dois militares e sua difícil e robótica missão de comunicar a morte de soldados aos familiares do morto. Quando os dois homens aparecem uniformizados,  muitas vezes nem precisam falar, os parentes já captam a mensagem. Todos os tipos de emoções vem à tona: vômitos, xingamentos, cuspe na cara e gritos uivantes de dor. As emoções dos comumicadores também não são desperdiçadas pelas lentes de Moverman. As câmeras - os olhos - do diretor capturam esses - bonitos e tristes - instantes de desespero.

BEN FOSTER, o sargento que pinga colirio no olho enfermo durante todo o filme e sente-se estranhamente atraído pela viúva a quem deu a notícia da morte do esposo, é um dos melhores atores de sua geração. Prestes a completar 30 anos, sua atuação neste filme é repleta de detalhes e situações internas silenciosas e atordoantes. 
Irmão do ator JON FOSTER, de "Provocação" (A Door in the Floor), já havia chamado muita atenção com performances excelentes em "Alpha Dog" e "Os Indomáveis" (3:10 to Yuma), além de ter sido o anjo de "X-Men 3". A Academia errou muito feio em não indicá-lo a Melhor Ator este ano. Uma das grandes injustiças do ano.

WOODY HARRELSON, que já havia sido indicado ao OSCAR em 1997 por "O Povo Contra Larry Flynt", recebe sua segunda indicação pela personificação de um general fortemente atrelado às regras, à completa falta de envolvimento com os que estão à sua volta, mas que em um inesquecível momento, deixa os escombros de sua alma virem à superfície de maneira humana.

A inglesa SAMANTHA MORTON, de "Terra de Sonhos" (In America), está fabulosa em suas emoções contidas, vivendo uma mulher que tem que lidar com o luto e a súbita compaixão pelo personagem de Foster.  A atriz britânica teve a perspicácia e a sensibilidade de saber incorporar uma mulher simplória americana, da postura ao linguajar.  Grande e pouco festejada esta atriz.

Os temas trabalhados no roteiro de "O Mensageiro" poderiam ter resultado num dramalhão apinhado de clichês. A excelente direção de Moverman não deixa isso acontecer, resultando num longa de emoções estranguladas, contidas, ressecadas.
Oren Moverman e o italiano Alessandro Camon estão indicados ao Oscar pelo impecável Roteiro Original.
Um belíssimo filme sobre a inesperada amizade entre dois militares ressentidos de dores (físicas e psicológicas) e a inescapável compaixão do homem perante outro homem. A maneira como o script discorre sobre o luto e a perda é de uma lucidez difícílima de encontrar no cinema americano recente.
Um dos mais impressionantes filmes do ano. Elenco arrasador.

Mostrar as dores privadas referentes ao luto de maneira tão notável e com extrema delicadeza acaba tendo uma mensagem anti-guerra muito mais poderosa do que "Avatar" ou "Guerra ao Terror".
Um filme imperdivel. 

JAVIER CÁMARA brilha em texto de Tom Stoppard, em Madrid

Além dos musicais "Chicago" e "Spamalot", que iluminam a Gran Vía, os palcos de Madrid fervilham com espetáculos dramáticos como "REALIDAD", versão espanhola de "The Real Thing", do dramaturgo britânico TOM STOPPARD.
O aclamado JAVIER CÁMARA (foto, dos almodovarianos "Fale com Ela" e "Má Educação") interpreta Henry e MARÍA PUJALTE vive Annie.
O texto de Stoppard (que fez sucesso na Broadway nos anos 80 com Glenn Close e Jeremy Irons) fala sobre desencanto, ilusão e da busca pelo sentido verdadeiro no amor, no sexo e na arte.

Há também uma versão espanhola da peça de YASMINA REZA, "ARTE", com VICENTE ROMERO (um dos atores revelados no filme "Celda 211"). A peça foi montada no mundo todo, inclusive no Brasil, com Paulo Gorgulho, Pedro Paulo Rangel e Paulo Goulart.
Na Broadway , fez sucesso com Alan Alda e Alfred Molina.

Terminando uma longa temporada de mais de um ano, VERÓNICA FORQUÉ (de "Ata-me") vive uma suposta "abelha-rainha" no papel título de "LA ABEJA REINA".
Forqué encarregou-se da tradução para o espanhol do texto da inglesa Charlotte Jones, que fala sobre mulher no pós-cirúrgico de uma rinoplastia, às voltas com um amante grudento e um enxame de abelhas que circula esse estranho casal.

Há também uma versão de "A RATOEIRA", de Agatha Christie, aqui traduzida para "LA RATONERA". O elenco espanhol conta com nomes como MARÍA CASTRO, LEANDRO RIVERA ("Volver").

MARIA CLARA SPINELLI vence prêmio de Melhor Atriz em Los Angeles

O Hollywood Brazilian Film Festival, produzido por Talize Sayegh, em sua segunda edição, encerrou-se esta semana, em Los Angeles, e reuniu celebridades brasileiras (Malvino Salvador, Luciano Szafir, Guilherme Berenger, Kiara Sasso), produtores e diretores americanos interessados no cinema brasileiro. 
O filme de Roberto Moreira, "Quanto Dura o Amor?" encantou os americanos e saiu do festival consagrado como Melhor Filme.
A paulista Maria Clara Spinelli arrebatou corações brasileiros e estrangeiros e recebeu o troféu de Melhor Atriz.

CAUÃ REYMOND recebeu um prêmio por estar despontando como novo talento em vários filmes como "Divã", "Se Nada Mais Der Certo" e "À Deriva".

JOÃO MIGUEL ("Estômago", "Cinema, Aspirinas e Urubus") recebeu um prêmio especial e os principais vencedores foram:

Melhor Filme:  "QUANTO DURA O AMOR?", de Roberto Moreira
Melhor Direção:  SUZANA AMARAL, por "Hotel Atlântico"
Melhor Ator:  JÚLIO ANDRADE, em "Hotel Atlântico"
Melhor Atriz:  MARIA CLARA SPINELLI, em "Quanto Dura o Amor?"

"QUANTO DURA O AMOR?" faz sucesso em festivais americanos

O filme "QUANTO DURA O AMOR?", do paulistano ROBERTO MOREIRA tem recebido inúmeros convites para festivais internacionais.
Depois de estrear mundialmente no Festival de Palm Springs, mês passado, o longa, que recebeu o título internacional de "PAULISTA", será exibido esta semana na segunda edição do HOLLYWOOD BRAZILIAN FILM FESTIVAL e dentro de algumas semanas em mais um festival na California. Desta vez, na cidade de San Jose,  num festival chamado CINEQUEST.

O diretor e a protagonista premiada MARIA CLARA SPINELLI (foto) estiveram em Palm Springs. Esta semana a atriz (elogiada em jornais e publicações como a Variety nos EUA) embarca novamente para Los Angeles para mais 3 exibições de seu belo filme (que tem encantado os críticos americanos) no famoso Chinese Theatre, que faz do complexo que inclui o Kodak Theatre, onde acontece a cerimônia de entrega do OSCAR.

"Quanto Dura o Amor?" continua em cartaz no Brasil e ao longo de 2010 será exibido em diversos festivais pelo mundo.

HOLLYWOOD BRAZILIAN FILM FESTIVAL exibirá "Quanto Dura o Amor?"

Ano passado Los Angeles foi palco do nascimento de mais uma importante vitrine para o cinema brasileiro: o HOLLYWOOD BRAZILIAN FILM FESTIVAL, criado pela batalhadora e apaixonada pela cinematografia de seu país de nascimento, TALIZE SAYEGH, carioca radicada na California há duas décadas.  Proprietária da LIS Productions, empresa divulgadora da cultura brasileira nos EUA, Talize também dirigiu um curta-metragem, "Vendedores", com Ricardo Tozzi e Jonatha Haagensen, auxilia o Festival do Rio com "Guest Services" e foi produtora assistente e consultora da comédia cartunesca "Embarque Imediato", de Alan Fiterman.

Nesta segunda edição do festival, Talize selecionou filmes como: o insólito "ELVIS E MADONA", de Marcelo Laffitte, com Igor Cotrim e Simone Spoladore, o lisérgico "HOTEL ATLÂNTICO", de Suzana Amaral, o inebriante "QUANTO DURA O AMOR?", de Roberto Moreira  e a bela fábula de Marcelo Gomes, "CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS".

 O filme de abertura será "SEGURANÇA NACIONAL", de Roberto Carminatti.  Espécie de thriller policial, o longa traz no elenco nomes como Thiago Lacerda, Milton Gonçalves, Ângela Vieira e Viviane Victorette.
Carminatti é realizador da tv Globo e dirigiu novelas como "Caminho das Índias" e a série "Amazônia - de Galvez a Chico Mendes".

De 4 a 7 de Fevereiro Los Angeles fervilhará com talentos brasileiros da sétima arte.

"QUANTO DURA O AMOR?" será exibido no Festival Internacional de Palm Springs (EUA)

Os filmes brasileiros "QUANTO DURA O AMOR?", de Roberto Moreira e "DZI CROQUETTES", de Raphael Alvarez e Tatiana Issa serão exibidos no FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALM SPRINGS, cidade a alguns quilômetros de Los Angeles, EUA.
O festival acontece de 5 a 18 de Janeiro de 2010, recebe filmes do mundo inteiro e terá inúmeras exibições em pré-estreia de filmes que concorrem ao Globo de Ouro e ao OSCAR.

"Quanto Dura o Amor?" teve seu titulo internacional traduzido para "PAULISTA". O lançamento internacional ficou a cargo da Figa Films, que tem em seu catálogo "A Casa de Alice", de Chico Teixeira.

O filme de abertura será "THE LAST STATION", de Michael Hoffmann, que recorta momento da vida do escritor russo Leon Tolstoi. HELEN MIRREN e CHRISTOPHER PLUMMER estão concorrendo ao Globo de Ouro.

Helen Mirren, Morgan Freeman, Anna Kendrick, Jeff Bridges e Mariah Carey receberão prêmios especiais.

As sessões de "Quanto Dura o Amor?" (Paulista):
Dia 8, às 18:30h, no Palm Canyon Theatre
Dia 9, às 10:30h, no Palm Canyon Theatre

O diretor Roberto Moreira e a atriz MARIA CLARA SPINELLI (premiada pela sua atuação no II Festival de Paulinia, juntamente com SÍLVIA LOURENÇO) estão negociando sua presença no festival.